TORcast – 16 feb 2026 – Rhythm is the Thing…

Jazzdrum‑Playlist

• Gene Krupa – “Sing, Sing, Sing” (Benny Goodman, 1937)
  De oerdonder van de swingdrums—Krupa maakt de toms en jungle‑feel wereldberoemd.
• Baby Dodds – “Spooky Drums” (1946)
  Een solo-opname die laat horen hoe vroeg-jazzdrummers kleur, ritme en improvisatie benaderden.
• Max Roach – “Cherokee” (met Clifford Brown, 1945)
  Razendsnelle bebop en totaal vernieuwend ride‑cymbalspel.
• Art Blakey – “Moanin’” (1958)
  Blakey’s “press roll thunder” en soulvolle drive: hét hard‑bop geluid.
• Philly Joe Jones – “Two Bass Hit” (Miles Davis, 1958)
  Super strakke rudiments, dynamische fills, en meesterlijke controle.
• Elvin Jones – “A Love Supreme: Pt II – Resolution” (John Coltrane, 1965)
  Golvende, spirituele storm aan polyritmiek. Volgens kenners één van de meest invloedrijke drumopnames ooit.
• Tony Williams – “Seven Steps to Heaven” (Miles Davis, 1963)
  Williams was 17 (!) en revolutionair in drive, vrijheid en cymbal‑articulatie.
• Roy Haynes – “Snap Crackle” (1962)
  Zijn bijna elektronische “snap & crackle” stijl komt hier volledig tot recht.
• Billy Cobham – “Stratus” (1973)
  Kracht, snelheid, precisie: Cobham zet een nieuwe standaard voor fusiondrums.
• Steve Gadd – Intro van 50 Ways To Leave Your Lover
• Steve Gadd – “Foam Home” (Steve Gadd Band – 70-Strong, 2015)
  Legendarische precisie, frasevorming en groove—drummer’s favorite.
• Peter Weissink – Up Jumped Spring (Keys and Beats – 2024)
  Als toetje: de ‘huisdrummer’ en organisator van de Tor-JazzJamsessions: Peter Weissink en zijn muzikale companen John Hondorp (Hammond) en Sebastian Altekamp (piano).

Beluister deze TORcast

De ontwikkeling van drums en ritme in de jazz – een impressie:

Drums en slagwerk vormen de ritmische motor van jazz. Van de vroege “trap sets” in New Orleans tot de complexe metriek van het modern jazz‑drummen: elke periode bracht nieuwe technieken, geluiden en muzikale rollen.

1. Vroege jazz & New Orleans (1900–1920)

De moderne drumkit ontstond in New Orleans toen slagwerkers verschillende percussie-instrumenten combineerden tot één set (o.a. bass drum, snare en bekkens).

Kenmerken

• Tweeledige rol: ritme én kleur
• Veel marching band‑invloeden
• Gebruik van vroege “rudiments” en eenvoudige ritmiek

Belangrijke drummers

• Baby Dodds — pionier van het improvisatorische drumwerk
• Zutty Singleton — populair door zijn werk met Louis Armstrong

2. Swing Era & Big Bands (1930–1940)

Met de opkomst van bigbands werd de drummer een tijd-keeper die de dansbare “swing feel” moest dragen.

Kenmerken

• Focus op steady hi-hat en basdrum
• Grote orkesten → meer kracht en consistentie nodig
• Drumsoli worden een showelement

Belangrijke drummers

• Gene Krupa — maakte de tom-toms beroemd, enorme showman
• Chick Webb — krachtig, invloedrijk swingdrummer
• Jo Jones — verplaatste de “time” van basdrum naar ride-bekken, een mijlpaal

3. Bebop (jaren 40)

Bebop zette de drummer in een interactieve, minder voorspelbare rol. De muziek werd sneller, complexer en meer op improvisatie gericht.

Kenmerken

• Ride-cymbal wordt het hoofdritme-instrument
• “Dropping bombs”: accenten op de basdrum
• Veel vrijheid en communicatie met solisten

Belangrijke drummers

• Kenny Clarke — grondlegger van moderne bebop-drums
• Max Roach — melodisch drummen, polyritmiek
• Art Blakey — dynamisch en krachtig, bekend van Jazz Messengers

4. Hard Bop & Soul Jazz (jaren 50–60)

De groove werd zwaarder en aardser, beïnvloed door gospel en blues.

Kenmerken

• Sterkere backbeat
• Meer emotionele spanning
• Interactie met blazers en piano

Belangrijke drummers

• Art Blakey (opnieuw) — echte hard bop‑architect
• Philly Joe Jones — strak, fel, met prachtige rudimental frases
• Elvin Jones — revolutionaire, golvende “drum‑storm” rond Coltrane

5. Modal Jazz en Post-Bop (jaren 60)

De ritmische vrijheid neemt toe; drummers bewegen zich losser rond de beat.

Kenmerken

• Minder voorspelbare patronen
• Veel gebruik van textuur en ruimte
• Accent verschuift van swing naar flow en kleur

Belangrijke drummers

• Tony Williams — enorm vernieuwend op jonge leeftijd, bij Miles Davis
• Jack DeJohnette — lyrisch, open, breed geluid
• Roy Haynes — “snap, crackle”, lichte en springerige stijl

6. Jazz Fusion (jaren 70)

Elektrische instrumenten en rockinvloeden brengen nieuwe energie.

Kenmerken

• Krachtiger spel, rock‑dynamiek
• Complexe maatsoorten
• Gebruik van elektronische drums en percussie

Belangrijke drummers

• Billy Cobham — stormachtig, technisch extreem sterk
• Lenny White — pionier bij Return to Forever
• Harvey Mason — funk‑jazz, strakke groove

7. Contemporary Jazz (jaren 80–heden)

Hedendaagse drummers mengen jazz met wereldmuziek, hip-hop, elektronica, en nog veel meer.

Kenmerken

• Hybride setups en elektronica
• Complexe metriek (bijv. 7/8, 11/8)
• Mix van jazz, pop, funk, hip-hop en indie-invloeden

Belangrijke drummers

• Steve Gadd – zeer veelzijdig en vernieuwend in melodische en dynamische drumstijl
• Brian Blade — muzikaal, gevoelig, dynamisch
• Jeff “Tain” Watts — krachtige post-bop energie
• Mark Guiliana — pionier van elektrojazz en “future groove”
• Terri Lyne Carrington — veelzijdig, grensverleggend

Conclusie:

De geschiedenis van jazzdrums is een evolutie van ritme naar interactie, van tijd houden naar verhalen vertellen. Elke generatie drummers heeft nieuwe technieken, geluiden en muzikale rollen toegevoegd, waardoor de drumkit zich ontwikkelde tot een volwaardig expressief instrument.